于飞说画——国画的哲学理论 赏析古诗词语言特色

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于飞说画——国画的哲学理论 赏析古诗词语言特色

于飞说画——国画的哲学理论2017-08-1318:03:11作者:来源:要理解中国画艺术,必须要了解它的哲学。 中国古人并不把艺术理解为技术,而是理解为道术。 艺进于道,艺接于道。 古人明智地看到,人的自然感官能力有限,而艺术却能使人超越自己自然的有限性,把握凭自然天赋无法把握的无限。 所以绘画对宇宙万有的表现是神与意的表现,以一驭万,而非以有限拘无限。

在古人眼里,天地万物不是现代人意义上没有生命与意义、而是一个无比丰富、生气盎然、变化无穷的造化过程。 不仅如此,根据古人万物一体的哲学,人不是超然物外的主体,想怎么画就怎么画,想画什么就画什么。

另一方面,他又不是完全无所作为。 恰好相反,古人认为,人若能融入天地万物之中,则天法地,便能参天地之化育。 但是,首先必须画者与天地合,而不是相反。 郭熙所谓凡经营下笔,必合天地(郭熙:《林泉高致》,说的就是这个道理。 于飞《醉秋飘香》在古人看来,画理笔法,无非天理流行,而非人为设构。

画之理,笔之法,不过天地之质与饰也,任何有限手段都无法穷尽把握此生生不息之宇宙造化。

唯有以物观物,化身大千世界之形形色色,即所谓以一画测之,方能参天地之化育,而不是表现世间万物.(石涛语)画不是现代人所谓的艺术创造,而是艺术家通过画被造化陶冶而参与造化。

搜尽奇峰打稿稿和师造化不是像现代许多人理解的那样机械临摹客观世界,而是从山水自然中创化出自己的艺术作品来。

现代谈论中国画继承发扬、推陈出新的人,往往纠缠于笔墨如何,或悲叹文人不再有,因而文人画终成绝响。 而未看到,这些都是枝节问题,只有中国画之道才是问题的根本。

文人不文人不在其能否琴棋书画,而在其能否志于道,据于德,依于仁,游于艺。 不接受传统的哲学和宇宙观,要想达到传统绘画的高度几无可能。

传统绘画的基本原则就是有道无我。

荆浩在《笔法记》中说:画有六要。

一曰气;二曰韵;三曰思;四曰景;五曰笔;六曰墨。 画有神、妙、奇、巧四种境界。 其中神者,亡有所为,可见中国传统画以合道无我为尚,只接受有我,且不承认有高于我之道。 如此一来,如何判断我之高低(责任编辑:)。

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